Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

маргинальное искусство, поэт. фотограф, художник

Искусствоведам понравилась наивная живопись Валентины Теличкиной

маргинальное искусство, поэт. фотограф, художник

Елена Ревуцкая

Елена Ревуцкая родилась 21 ноября 1956 года на острове Сахалин, который граничит с Японией.
В семье Елены не было художников. Папа Борис был военным, а мама Надя — медицинским работником.
Маленькая девочка Леночка начала рисовать буквально сразу и очень уж у неё замечательно это получалось! Правда, Лена ещё думала — кем же ей становиться художником или конюхом? Лошадей она любила так же, как и краски.
В возрасте 6-ти лет Елена с семьёй — мамой, папой и старшей сестрой Ольгой переехали в Молдавию, в город Кишинёв.
Там было тепло и росли вишня и абрикосы, а ещё в Кишинёве был конный клуб, куда Елена записалась, когда чуть-чуть подросла.
Одновременно с конным клубом Елена пошла учиться в художественную школу имени Щусьева.
Рисовала Лена постоянно, причём преимущественно лошадей. Но ещё своих одноклассников и друзей со двора.
Окончила Елена Кишинёвский политехнический институт. По специальности она — архитектор. Там же, в институте, познакомилась с будущим мужем Сергеем, на 2-ом курсе они сыграли свадьбу, а сразу после защиты диплома появилась дочка Тоня, которая пошла по стопам мамы и тоже стала художником.
в 27 лет Елена стала художественным редактором издательства Тимпул и проработала там до перестройки, до развала издательства.
И это время, считает Елена, самым лучшим и в творческом плане, и в духовном. Во время работы в издательстве Елена проиллюстрировала много детских книг и открыток. Самая большая работа — это 3-хтомник Николая Носова «Незнайка».
Иллютрации можно посмотреть здесь
С 1992 года Елена -свободный художник. И с тех пор нарисовала несчитанное количество картин. Они разъехались в разные уголки мира, где радуют душу очень многим людям.
Стиль Елена — фантазийный. Яркость красок и добрый сюжет — вот составляющие картин. Тут и кот с мышками, и ангелок на лошадке, и сказочные города, и подводные миры.
Но самый узнаваемый сюжет — это жизнь людей из молдавских сёл. Свадьба, сенокос, рыбалка... много маленьких деталей...

99086192_100

99086195_90

99086187_109

99086184_119

99086182_Revutskaia19

99086166_Revutskaia03

99085717_Revutskaia01
маргинальное искусство, поэт. фотограф, художник

Львовская художница Наталья Курий-Максымив

Львовская художница Наталья Курий-Максымив - мастер художественной росписи по стеклу, изящной и одновременно очень сложной техники. Стекло, по своей природе, предмет холодный. Несмотря на это, картины художницы излучают необыкновенную теплоту и доброту. Они наполнены духом семейной гармонии, которая черпает свою силу в украинских национальных традициях.

Родилась Наталья в 1987 году в городе Самбор Львовской области. Детство художницы прошло в Карпатах в селе Верхне-Высоцкое. Воспитывала её бабушка. Она открыла внучке колорит бойковского быта, научила колядовать, рассказывала древние легенды и предания.

Девушка училась в Самборском педагогическом колледже на отделении изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Затем - в педагогическом университете в Дрогобыче, где получила специальность учителя изобразительного искусства. С 2010 года учится в Украинской академии книгопечатания. Она - постоянный участник многих отечественных и зарубежных выставок.

Молодая художница начинала свой путь в искусстве с академической школы, позже осваивала различные абстрактные способы выражения задуманного, увлекалась сюрреализмом. Она считает, что художник должен постоянно меняться, не останавливаясь на чём-то одном, быть всегда интересным и новым.

Образы для своих картин Наталья черпает отовсюду. В настоящее время её вдохновляют традиции родного народа, его быт и нравы. Многие работы посвящены семье, как первооснове, на которой держится вся украинская культура, а также праздничной и свадебной обрядности.

Техника рисования на стекле привлекает молодую художницу тем, что в ней можно соединить живопись с графикой и ещё потому, что это древнее украинское искусство, которое прекрасно отображает жизнь народа и передаёт его дух.

73703830_kt_kuriy_natalya_1287319148

73703692_nabambetl_kuriymaksymiv_natalya_1301753903

73703015_marcovkoti_kuriymaksymiv_natalya_1298379376

73702835_progulyanka_kuriymaksymiv_natalya_1302593235

73702753_tancyuyuchipolku_kuriymaksymiv_natalya_1302724618

73702659_zpracsnokosi_kuriymaksymiv_natalya_1295895100
маргинальное искусство, поэт. фотограф, художник

работы Алексея Белякова

Удивительные и мегапозитивные работы Алексея Белякова излучают тепло, нежность и доброту, своим задором и чистотой они несут нам радость и позитив, вызывают яркие солнечные воспоминания о детстве. Наивная живопись Алексея Беляева – это как особого рода медитация, которая позволяет нам успокоиться, расслабиться, раскрыться и улыбнуться, чтобы затем внимательно прислушаться к себе, к своему внутреннему Я, и понять себя.

5885.000042262

5885.000042261

340

333

329

328

zaichik
маргинальное искусство, поэт. фотограф, художник

Цветные пятна современного коллажа

Искусство само по себе бессмысленно, но в тоже время оно есть вызов обществу. Художник, поэт, писатель, создавая свое творение, не знает, что создает искусство, хотя считает, что его творение способно повлиять на мир. Хотя оно и влияет на мир, но ровно в той степени в какой хотят сами ценители этого искусства.
До эры цифрового телевиденья, цифровых фотоаппаратов, компьютерных программ ценили то, как художник рисовал.
Ценилось то насколько реалистично изображение, насколько точно оно передает окружающий мир. Когда появились фотоаппараты, ценили, насколько точно фотография передает мир, и насколько фотография соответствует живописи.
Многие видели в фотоискусстве развитие живописи, а фотографы приравнивались к художникам.
В эпоху цифры любой может взять фотоаппарат и фотографировать. Искусство фотографии сводиться к нажатию одной единственной кнопки автоспуска. Искусство перестает быть искусством, но есть люди, которые продолжают создавать это самое искусство.
Фотография, объединенная в компьютерных программах в некий рисунок, картину несет ценность насколько искусно художник, и фотограф смог объединить серии фотографий в конечном рисунке Картинка кошки, составленная из множества фотокарточек кошки, оценивается количеством фотографий кошки и сериями этих фотографий.
Данная работа напоминает мозаику, коллаж, фотомонтаж, хотя сами фотокарточки и не обработаны в компьютере и могут вообще не нести ценности сами по себе. Хотя в конечной роботе это цельная картина, составленная из не ограненного материала.
И так коллаж – наклеивание на холст различных по структуре материалов; таких как ткани, (особенно новые, альтернативные, в начале двадцатого века это была синтетика) соломка, галька, перья птиц, кусочки меха (особенно искусственного) из этих разнородных материалов создавалось, ковалось, склеивалось новое искусство.
И это искусство должно было получить свое название и вот в начале далекого двадцатого века. Века перемен, когда мир начал меняться румынский и французский поэт еврейского происхождения Тристан Тцара обнаружил словаре слова «Дада» на языке негритянского племени «Кру» оно означает хвост священной коровы (вот поистине пророческое название особенно для нас в России).
В некоторых районах Италии а, “как известно в каждой провинции существует свой диалект или наречие”, так называли мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета.
Во всяком случае - нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения.
В то время бушевала первая мировая война, использовали газовые атаки, начали появляться первые танки и люди на полях сражения гибли сотнями. Человеческая жизнь перестала что-либо стоить, а стоила ли она вообще что-нибудь.
Именно в это время слово «Дада» стало обозначением направления Дадаизм, которого стали иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.
К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко.


1sm


В изобразительном искусстве основным воплощением дадаистов стал коллаж. “Здесь еще одна параллель с нами, так как в советской России коллаж связан с младшей группой детсада.
Детишки что-то вырезают из цветного картона, наклеивают под пристальным взглядом воспитателя цветные кусочки на бумагу и получают незамысловатые картин; солнышко, домик, чумазая кошка или щенок с хвостом на голове”.
Обычное детское творчество.
Так же и в новом направлении выделялись цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.
В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Ханс Арпс, например, создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. “Так же и дети в детском саду могут наклеить хвостик кошки на голову, лапки собаки к домику”. Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания. Так же и для детей процесс творчества ценнее самого продукта творчества.
Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Художник Георг Гросс утверждал, что коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами.
В России тоже о многом было запрещено говорить, и многие художники, режиссеры и поэты вкладывали в уста своих героев некие намеки о советской действительности, которые не могли сказать сами.
В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий, и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа. Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца.
Картина создается из готовых фотографий, а не создана с нуля. Я просто собрал их в конечном продукте, а значить я всего лишь ремесленник, а не художник.
Третья интенция — наделение коллажа свойствами поэтического произведения — реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста; наиболее известна его “лесная серия” картин.

les2

И так мы вплотную подошли к понятию русских художников арт брют и современного коллажа.
Большинство художников из так называемого грубого искусства учились во вспомогательных школах, обычно уроки труда младших классах заключались в лепке из пластилина, создании поделок из желудей и наклеивании аппликаций. Большинство выпускников из таких школ оставались в не удел и дальнейшее образование в СССР, им было запрещено или просто невозможно. Кто же сказал, что образование было доступно всем.
В тоже время среди них было много талантливых детей, которые могли бы стать художниками, писателями, философами. Сегодня когда могучий и великий рухнул, эти люди могут творить.
Коллаж как наиболее доступный метод становиться своего рода протестом, вызовом ненавистным психиатрам. Есть такой тест Роршаха в виде клякс, так вот коллаж из фотографий, переделенных с помощью фотошопа в акварель становиться памфлетом, а именно низкое качество фотографий и уменьшений до одного квадратного сантиметра размер фотографий превращает их в цветные пятна.
Если же приглядеться “кошачье сердце” сделано из ста семидесяти фотографий кошки, созданных самым автором. Так вот эти пятна есть насмешка над тестом Роршаха в которых тонет вся советская психиатрия, которая была частью политической системы под названием СССР.


les5